TRADICIÓN E INNOVACIÓN I y II

TRADICIÓN E INNOVACIÓN I

Siglo XV en Italia:

Alberti: arquitecto, siguió el modelo de Brunelleschi empleando formas clásicas.

En todos los ámbitos del arte, huno una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo, entre tradiciones góticas y formas modernas (Ghiberti).

                                                                                  On Painting

Fra Angelico: se propuso representar la escena religiosa con toda su belleza y simplicidad.

Anuncion

Uccello: fascinado por la perspectiva, creaba escenarios verosímiles con figuras sólidas y reales. Peor no dominaban los efectos de la luz y de la sombra.

Templo Maria

Andrea Mantegna: utilizaba la perspectiva para crear un escenario con figuras con movimiento y sólidas.

Adoration of the Shepherds

Pietro della Francesca: importancia al tratamiento de la luz. En sus cuadros la luz ayuda a dar ilusión de profundidad igual que la perspectiva.

 La Resurreción

Botticelli: (El nacimiento de Venus). Esquema armónico pero las figuras parecen menos sólidas, no están tan correctamente dibujadas. Recuerda a la tradición gótica por las líneas melódicas y los graciosos movimientos.

Palas y el Centauro

TRADICIÓN E INNOVACIÓN II

Siglo XV en el norte:

Palacio de Justicia Rouen

Jean Fouquet: trata la luz como Della Francesca aunque capta las calidades de las cosas como la piel y la ropa según la tradición nórdica.

Estiene Chevalier, tesorero de Carlos VII CON SAN ESTEBAN ( 1450)

Van der Weyden: ideas principales de la pintura gótica con un estilo nuevo lleno de vida. Nuevas exigencias artísticas con los antiguos fines religiosos.

Descendimiento de la Cruz (1435)

Martin Schongauer: maestro del grabado.

"La natividad" (1475)

Bibliografía:

Ernst h. Gombrich, LA HISTORIA DEL ARTE, España 2007, editorial phaidon press limited.