HISTORIA DEL ARTE

UNA CRISIS EN EL ARTE Cellini: quería crear algo más interesante y poco frecuente que su generación anterior. No creía en las armonías tradicionales y creía que la simplicidad natural es uno de los medios para conseguir la belleza. Kunstkammer Vienna Tintoretto: se hastió de la sencilla belleza de formas y colores. Hacía sentir al espectador el drama intenso y conmovedor de los acontecimientos. Cuadros insólitos y cautivadores. Impresión de misterio. Quería explorar las cosas con una nueva luz, explorando otros modos de transmitir las leyendas del pasado. Jupiter and Semele is a painting El Greco: también quería plasmar los temas sagrados de manera distinta y llena de agitación. Alargaba las figuras de sus obras como Paramigianino y desequilibraba la composición. La generación siguiente lo criticó por sus formas y colores antinaturales. (Paisaje del Apocalipsis muy bien expresado. El Greco y la Capilla Oballe Holbein El Joven: armoniosas composici...

LA CONSECUCIÓN DE LA ARMONÍA Siglo XVI (Cinquecento) Bramante : asimiló las ideas de la arquitectura clásica pero sin llegar a imitarla. Buscaba equilibrio y armonía. San Pietro en Montorio Leonardo Da Vinci:  exploró cadáveres, además investigaba sobre muchos temas de la ciencia y la naturaleza. Quería mostrar que la pintura era un arte liberal. En La última cena los rostros son de horror, mucho verismo. Movimientos dramáticos pero con armonía y equilibrio. Mona Lisa su obra más famosa. Parece estar viva y cada vez que la observas parece tener una mirada distinta. Dejaba al espectador algo por adivinar; lo conseguía a través del sfumato, contornos borrosos y los colores suavizados permiten fundir una sombra con otra y siempre deja algo a nuestra imaginación. La Mona Lisa Miguel Ángel : también investigó el cuerpo humano. Capilla Sixtina, tuvo que pintarla mirando hacia arriba, muchas figuras pero a la vez muy armonioso. Era minucioso en cada ...

TRADICIÓN E INNOVACIÓN I Siglo XV en Italia: Alberti:  arquitecto, siguió el modelo de Brunelleschi empleando formas clásicas. En todos los ámbitos del arte, huno una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo, entre tradiciones góticas y formas modernas (Ghiberti).                                                                                   On Painting Fra Angelico:  se propuso representar la escena religiosa con toda su belleza y simplicidad. Anuncion Uccello:  fascinado por la perspectiva, creaba escenarios verosímiles con figuras sólidas y reales. Peor no dominaban los efectos de la luz y de la sombra. Templo Maria Andrea Mantegna:  utilizaba la perspectiva para crear un escenario con figuras con movimiento y s...

LA CONQUISTA DE LA REALIDAD Primera mitad del siglo XV Los Italianos del siglo XIV creían que el arte, la ciencia y la cultura habían florecido en la época clásica que todas esas cosas habían sido casi destruidas por los barbaros del norte y que a ellos les correspondía reavivar el glosario pasado trayéndolo a una nueva época. Florencia fue la ciudad con el sentimiento más intenso de fe y confianza, en esta ciudad en las primeras décadas del siglo XV un grupo de artistas pusieron un arte nuevo rompiendo con las ideas del pasado. La fama de Filippo Brunelleschi se debe a los principios de construcción y de concepción; lo que propuso fue conseguir un nuevo modo de construcción, en el que las formas de la arquitectura clásica se empleasen libremente con objeto de creas modalidades nuevas de belleza y armonía, al final logro imponer este programa. Este no solo fue el indicador de la arquitectura del Renacimiento, se dice que hizo el descubrimiento en el terreno del arte la perspec...

CORTESANOS Y BURGUESES El siglo XIV El siglo de las grandes catedrales fue el siglo XIII, la labor prosiguió en el siglo XIV. A mediados del siglo XII, empezó a desarrollarse el estilo gótico, Europa era poco poblado, con monasterios y castillos feudales como centros principales de poder y cultura. Ciento cincuenta años después esas ciudades se convirtieron en centros de comercio y sus burgueses se fueron independizando del poder de la iglesia y de los nobles. Los propios señores se trasladaron a las ciudades con su comodidad y lujo. Este siglo tendió más a lo refinado que a lo grandioso. Arquitectura: En Inglaterra el estilo gótico puro de las primeras catedrales fue lo que se distinguió, los arquitectos de este siglo preferían exhibir su habilidad por medio de la ornamentación y las tracerías complicadas. Fachada Oeste de la Catedral de Exeter en Inglaterra / 1350-1400 Estilo Ornamental Obras Escultóricas: En este siglo las esculturas son de escaso tamaño e...