UNA CRISIS EN EL ARTE

UNA CRISIS EN EL ARTE

Cellini: quería crear algo más interesante y poco frecuente que su generación anterior. No creía en las armonías tradicionales y creía que la simplicidad natural es uno de los medios para conseguir la belleza.

Kunstkammer Vienna

Tintoretto: se hastió de la sencilla belleza de formas y colores. Hacía sentir al espectador el drama intenso y conmovedor de los acontecimientos. Cuadros insólitos y cautivadores. Impresión de misterio. Quería explorar las cosas con una nueva luz, explorando otros modos de transmitir las leyendas del pasado.

Jupiter and Semele is a painting

El Greco: también quería plasmar los temas sagrados de manera distinta y llena de agitación. Alargaba las figuras de sus obras como Paramigianino y desequilibraba la composición. La generación siguiente lo criticó por sus formas y colores antinaturales. (Paisaje del Apocalipsis muy bien expresado.

El Greco y la Capilla Oballe

Holbein El Joven: armoniosas composiciones del Renacimiento italiano. Atención en cada detalle. Pintor de cámara de Enrique VIII de Inglaterra: retratos de la familia real. Los retratos transmiten la personalidad y espíritu del modelo. Magistral y serena contención.

Virgen del burgomaestre Jakob Meyer

Peter Brügel El Viejo: se centró en escenas de la vida de los campesinos, aunque él era de ciudad. Todos los detalles se empequeñecen en sus obras, perdiéndose la viveza de los colores. El cuadro no parece confuso ni apiñado (el de la boda campesina) aunque muy lleno de vida. Cuadros alegres y simples.

Bibliografía:

Ernst h. Gombrich, LA HISTORIA DEL ARTE, España 2007, editorial phaidon press limited.